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Artes escénicas y teoría general de sistemas

Relaciones entre música y coreografía

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Pérez Arroyo, Rafael

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Editorial: Editorial Alpuerto S.A.
ISBN: 978-84-381-0476-7
Colección: Artes escénicas
Páginas: 464
Dimensiones: 18,0 cm x 28,0 cm
Plaza de edición: Madrid
Encuadernación: Rústica
Idiomas: Castellano
Fecha de la edición: 2013
Edición: 1

Materias:

Libros / Artes escénicas / Danza /
Libros / Artes escénicas / Teoría general de sistemas /

pvp.38,00 €

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Resumen
Índice
Autores

Resumen del libro

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografía en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportación, además de una nueva clasificación de las relaciones entre la música y la coreografía, es un modelo de análisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodología se basa en el concepto de «estructura compleja» y en la consecuente aplicación de la Teoría General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escénica como «sistema» y a las distintas disciplinas que intervienen como «subsistemas»; a su vez, este «sistema» puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo. Aunque la metodología aquí expuesta puede ser aplicable a todas las artes escénicas ya sea ópera, teatro, ballet y cine, el presente estudio se centra principalmente en el ballet y concretamente en las relaciones entre música, coreografía e iluminación. La razón de esta elección se debe al profundo cambio experimentado en el campo de la producción escénica y a la creciente complejidad que ha supuesto la incorporación de las nuevas tecnologías.

Índice

ÍNDICE

ABREVIATURAS GENERALES

ABREVIATURAS BIBLIOGRÁFICAS

INTRODUCCIÓN

1.- RELACIONES ENTRE MÚSICA Y COREOGRAFÍA

1.1.- UN SIGLO DE CAMBIOS VERTIGINOSOS.

1.2.- EL TÓPICO DE LA SUBORDINACIÓN

2.- CLASIFICACIÓN DE LAS RELACIONES

2.1.- RELACIONES ENTRE LA MÚSICA Y LA COREOGRAFÍA.

2.2.- RELACIONES EMOCIONALES.

2.3.- RELACIONES SIMBÓLICAS

2.4.- RELACIONES ESTRUCTURALES SIMPLES

2.4.1.- Émile Jaques-Dalcroze

2.4.2.- Louis Horst

2.4.3.- Doris Humphrey

2.5.- RELACIONES ESTRUCTURALES COMPLEJAS

2.5.1.- Fedor Lopukhov

2.5.2.- Paul Hodgins

2.5.3.- Stephanie Jordan

2.6.- DIAGRAMA DE CLASIFICACIONES.

3.- PARADIGMAS Y TEORÍA GENERAL DE SISTEMAS.

3.1.- PARADIGMAS

3.1.1.- Las revoluciones científicas de Thomas S. Kuhn

3.2.- TEORÍA GENERAL DE SISTEMAS

3.2.1.- Nociones de sistema

3.2.2.- Nociones de estructura.

3.3.- ARTES ESCÉNICAS Y TEORÍA GENERAL DE SISTEMAS

3.3.1.- Definición de un nuevo modelo de análisis.

3.3.2.- La obra escénica como «sistema».

3.3.3.- Sistemas abiertos y cerrados

3.4.- NUEVO DIAGRAMA DE CLASIFICACIONES

4.- PROPUESTAS METODOLÓGICAS

4.1.- RELACIONES FUNCIONALES

4.1.1.- Relaciones funcionales cuantitativas.

4.1.2.- Relaciones funcionales cualitativas

4.1.3.- Relaciones externas

4.2.- DOMINANCIA ENTRE RELACIONES

4.3.- POLIMOVIMIENTO.

4.4.- VECTORES DE MOVIMIENTO

4.5.- NUEVOS CONCEPTOS

4.6.- DIAGRAMAS

4.6.1.- Diagrama modular o mapa de la obra

4.6.2.- Diagrama secuencial

4.6.3.- Diagrama de campo escénico.

4.6.4.- Diagrama de tiempos

4.7.- CONTRASTAR DATOS

4.7.1.- Entre obras escénicas distintas

4.7.2.- Iluminación determinante

4.7.3.- Entre varias versiones de una misma obra

5.- ESTUDIO DEL BALLET NO MORE PLAY.

5.1.- CONSIDERACIONES PREVIAS.

5.1.1.- La simultaneidad

5.1.2.- El espacio indeterminado

5.1.3.- La iluminación

5.1.4.- El vestuario

5.1.5.- Coreografía y arquitectura

5.2.- EL LENGUAJE FÍLMICO.

5.2.1.- La traducción a un lenguaje de 2 dimensiones

5.2.2.- Tomas, edición y función rítmica del sistema.

5.2.3.- Plano fílmico y secuencia coreográfica

5.2.4.- Los ballets Black & White.

5.3.- JIRÍ KYLIÁN

5.3.1.- Checoslovaquia (1947-1968)

5.3.2.- La etapa alemana: Stuttgart 1968-1975

5.3.3.- La etapa holandesa: La Haya 1975-1991

5.4.- CLASIFICACIÓN ESTILÍSTICA: 1968-1991

5.4.1.- La importancia de la música para Jirí Kylián

5.5.- ANTON WEBERN (1883-1945)

5.5.1.- La etapa de formación juvenil (1899-1903)

5.5.2.- La herencia del romanticismo tardío (1903-1904)

5.5.3.- El maestro Schönberg y la «Segunda Escuela de Viena»

5.5.4.- Hacia la atonalidad: Opus 2, 3 y 4 (1908-1909)

5.5.5.- La idea de una ópera (1908)

5.5.6.- Un camino sin retorno (1909-1910)

5.6.- INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ATONAL.

5.7.- LA OBRA DE ANTON WEBERN GRABADA.

5.8.- LA MÚSICA ATONAL EN LA DANZA

5.9.- FICHAS TÉCNICAS DEL BALLET NO MORE PLAY.

5.10.- ALBERTO GIACOMETTI EN NO MORE PLAY

5.10.1.- La escultura de Giacometti hasta 1932

5.10.2.- El espacio de Giacometti

5.11.- ANTECEDENTES DEL BALLET NO MORE PLAY

5.11.1.- Escenografía y coreografía

5.11.2.- El vestuario en No More Play

5.12.- LA MÚSICA EN EL BALLET NO MORE PLAY

5.12.1.- Cinco movimientos para cuarteto de cuerda

5.12.2.- El I movimiento: Heftig bewegt

5.12.3.- El II movimiento: Sehr langsam

5.12.4.- El III movimiento: Sehr bewegt.

5.12.5.- El IV movimiento: Sehr langsam

5.12.6.- El V movimiento: In zarter bewegung

5.12.7.- Proporciones numéricas entre los 5 movimientos.

5.12.8.- Tablas de indicaciones de expresión e interpretación

5.13.- DIAGRAMA MODULAR DE NO MORE PLAY.

5.14.- DIAGRAMAS DE TIEMPOS

5.15.- MAPA SECUENCIAL DEL BALLET NO MORE PLAY

5.16.- PRIMERA PARTE (A).

5.16.1.- 1ª sección A/s1

5.16.2.- 2ª sección A/s2

5.17.- SEGUNDA PARTE (B)

5.17.1.- 1ª sección B/s1

5.17.2.- 2ª sección B/s2

5.17.3.- 3ª sección B/s3

5.17.4.- 4ª sección B/s4

5.17.5.- 5ª sección B/s5

5.18.- TERCERA PARTE (C)

5.18.1.- 1ª sección C/s1

5.18.2.- 2ª sección C/s2

5.18.3.- 3ª sección C/s3

5.19.- CUARTA PARTE (D) .

5.19.1.- 1ª sección D/s1.

5.19.2.- 2ª sección D/s2.

5.20.- QUINTA PARTE (E) .

5.20.1.- 1ª sección E/s1

5.20.2.- 2ª sección E/s2

5.20.3.- 3ª sección E/s3

5.21.- SEXTA PARTE (F)

5.21.1.- 1ª sección F/s1

5.21.2.- 2ª sección F/s2

5.21.3.- 3ª sección F/s3

5.21.4.- 4ª sección F/s4

5.21.5.- 5ª sección F/s5

5.22.- LAS TABLAS DE RELACIONES EN NO MORE PLAY

5.22.1.- Relaciones cuantitativas: música-coreografía

5.22.2.- Relaciones cuantitativas: música/iluminación

5.22.3.- Relaciones funcionales cualitativas.

5.22.4.- Relaciones externas.

5.23.- LA APLICACIÓN DE OTRAS VARIABLES

5.23.1.- Dominancia

5.23.2.- Elasticidad métrica

5.24.- ESTADÍSTICAS EN NO MORE PLAY

6.- ESTUDIO DEL BALLET SWEET DREAMS

6.1.- SINOPSIS Y FICHAS TÉCNICAS DEL BALLET SWEET DREAMS.

6.1.1.- Sinopsis del ballet Sweet Dreams

6.1.2.- Fichas técnicas del ballet Sweet Dreams

6.2.- RENÉ MAGRITTE Y ANTON WEBERN EN SWEET DREAMS

6.3.- ESCENOGRAFÍA, COREOGRAFÍA Y VESTUARIO

6.4.- LA MÚSICA EN EL BALLET SWEET DREAMS

6.4.1.- Pieza I: Langsam

6.4.2.- Pieza II: Bewegt

6.4.3.- Pieza III: Mäß ig

6.4.4.- Pieza IV: Sehr mäß ig

6.4.5.- Pieza V: Sehr langsam

6.4.6.- Pieza VI: Langsam.

6.5.- DIAGRAMA MODULAR.

6.6.- DIAGRAMAS DE TIEMPOS.

6.7.- PRIMERA PARTE (A)

6.7.1.- 1ª sección A/s1

6.7.2.- 2ª sección A/s2

6.8.- SEGUNDA PARTE (B)

6.8.1.- 1ª sección B/s1

6.8.2.- 2ª sección B/s2

6.8.3.- 3ª sección B/s3

6.9.- TERCERA PARTE (C)

6.9.1.- 1ª sección C/s1

6.9.2.- 2ª sección C/s2

6.9.3.- 3ª sección C/s3

6.9.4.- 4ª sección C/s4

6.10.- CUARTA PARTE (D)

6.10.1.- 1ª sección D/s1

6.10.2.- 2ª sección D/s2

6.10.3.- 3ª sección D/s3

6.11.- QUINTA PARTE (E)

6.11.1.- 1ª sección E/s1

6.11.2.- 2ª sección E/s2

6.11.3.- 3ª sección E/s3

6.11.4.- 4ª sección E/s4

6.11.5.- 5ª sección E/s5

6.12.- SEXTA PARTE (F)

6.12.1.- 1ª sección F/s1

6.12.2.- 2ª sección F/s2

6.12.3.- 3ª sección F/s3

6.12.4.- 4ª sección F/s4

6.13.- SÉPTIMA PARTE (G)

6.13.1.- 1ª sección G/s1

6.13.2.- 2ª sección G/s2

6.13.3.- 3ª sección G/s3

6.14.- LAS TABLAS DE RELACIONES EN SWEET DREAMS.

6.14.1.- Relaciones funcionales cuantitativas: música/coreografía.

6.14.2.- Relaciones cuantitativas: música/iluminación

6.14.3.- Relaciones funcionales cualitativas

6.14.4.- Relaciones externas

6.15.- LA APLICACIÓN DE OTROS CONCEPTOS

6.15.1.- Dominancia

6.15.2.- Elasticidad métrica

6.16.- ESTADÍSTICAS EN SWEET DREAMS

7.- ESTUDIO DEL BALLET PETITE MORT

7.1.- SINOPSIS Y FICHAS TÉCNICAS DEL BALLET PETITE MORT

7.1.1.- Sinopsis del ballet Petite Mort

7.1.2.- Fichas técnicas del ballet Petite Mort.

7.2.- FLORETES Y UN VELO EN PETITE MORT.

7.3.- ESCENOGRAFÍA, COREOGRAFÍA Y VESTUARIO

7.4.- LA MÚSICA EN EL BALLET PETITE MORT

7.4.1.- Mozart y la danza

7.5.- LOS CONCIERTOS PARA PIANO Y ORQUESTA DE MOZART.

7.5.1.- El segundo movimiento del concierto nº 23 KV 488

7.5.2.- El segundo movimiento del concierto nº 21 KV 467

7.6.- DIAGRAMA MODULAR.

7.7.- DIAGRAMAS DE TIEMPOS

7.8.- PRIMERA PARTE (A)

7.8.1.- 1ª sección A/s1

7.8.2.- 2ª sección A/s2

7.9.- SEGUNDA PARTE (B)

7.9.1.- 1ª sección B/s1

7.9.2.- 2ª sección B/s2

7.9.3.- 3ª sección B/s3

7.9.4.- 4ª sección B/s4

7.9.5.- 5ª sección B/s5

7.9.6.- 6ª sección B/s6

7.9.7.- 7ª sección B/s7

7.9.8.- 8ª sección B/s8

7.10.- TERCERA PARTE (C)

7.10.1.- 1ª sección C/s1

7.10.2.- 2ª sección C/s2

7.10.3.- 3ª sección C/s3

7.10.4.- 4ª sección C/s4

7.10.5.- 5ª sección C/s5

7.11.- LAS TABLAS DE RELACIONES EN PETITE MORT

7.11.1.- Relaciones funcionales cuantitativas: música/coreografía

7.11.2.- Relaciones funcionales cualitativas

7.11.3.- Relaciones externas

7.12.- LA APLICACIÓN DE OTRAS VARIABLES

7.12.1.- Dominancia

7.12.2.- Elasticidad métrica

7.13.- ESTADÍSTICAS EN PETITE MORT.

8.- ESTADÍSTICAS COMPARADAS EN LOS 3 BALLETS

9.- GLOSARIO DE TÉRMINOS.

10.- BIBLIOGRAFÍA

10.1.- BIBLIOTECAS Y ARCHIVOS

10.2.- FUENTES COREOGRÁFICAS PRIMARIAS

10.3.- FUENTES MUSICALES PRIMARIAS

10.4.- BIBLIOGRAFÍA SOBRE PARADIGMAS Y SISTEMAS

10.5.- BIBLIOGRAFÍA COREOGRÁFICA Y MUSICAL

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